A: Hackatao, mi ha sorpreso molto il raffinato impianto cromatico dell’animazione Promised Land . Avete studiato opere del passato per trarre ispirazione, o è stata sviluppata per prove ed accostamenti con l’opera di Guercino?

La ricerca cromatica nelle nostre opere è sempre molto importante e i colori non sono mai casuali. Trattiamo ogni opera in modo diverso, ma se guardiamo l’insieme del nostro lavoro possiamo ritrovare un’ affinità cromatica. In Promised Land sentivamo il bisogno di armonizzare i colori con l’opera del Guercino, ma senza snaturare la nostra vena POP. Attraverso il colore, volevamo comunque comunicare anche la situazione drammatica del passaggio attraverso le acque. Quindi c’è ricerca di significato e attenzione per l’armonia nel dialogo tra le due opere.

E poi, più genericamente riguardo il vostro lavoro,

Nelle brevi narrazioni che avvengono attraverso le vostre animazioni, l’azione risulta spesso annunciata, incipiente, ma mai conclusa; un po’ sospesa come avveniva nell’ “opera aperta” tanto cara a Calvino o a Eco.

Casualità o attenzione al linguaggio delle nuove avanguardie?

Assolutamente sì, le nostre opere rispettano i canoni dell’ “opera aperta”. Nessuna risposta definita da noi artisti, quanto piuttosto uno stimolo a molteplici interpretazioni. Il fruitore dell’opera ha la possibilità di partecipare all’hacking del tema insieme a noi. L’animazione è ridotta ai minimi termini, svincolandoci dall’abituale linguaggio cinematografico, e imprigionata in un loop eterno che nel caso di Promised Land combacia con il ripetersi continuo delle migrazioni dei popoli. Nell’opera, abbiamo cercato anche di dare un senso ipnotico che vuole visivamente riprendere il richiamo della sirena, rimarcato poi nella musica realizzata ad hoc da Matermato che amplifica questa sensazione di sospensione magneticq e drammaticità inarrestabile.

A: Eleonora, come mai hai pensato di diversificare la carriera di curatore e critica d’arte orientandoti sull’arte digitale?

E’ stato un passaggio molto naturale e spontaneo. Io non provengo da studi artistici, che se per un verso e’ limitante, per l’altro costituisce una scorciatoia verso il nuovo, al di fuori di tanti schemi e limiti accademici. Sono però stata catapultata fin dall’inizio della mia carriera nel mondo dell’arte piu’ contemporanea. Lavorare con l’artista Ai Weiwei per quattro anni e’ stato un po’ come andare a scuola di contemporaneità: dal punto di vista artistico e soprattutto sociale. Diventa una forma mentis, dalla quale non si puo’ piu’ prescindere e credo che questo mi abbia aiutato ad avere un occhio sempre aperto su tutto cio’ che e’ altamente contemporaneo, o addirittura pionieristico.

E poi

Quanto, a tuo parere, l’arte digitale lascia spazio alla figurazione ed alla narrazione, nella scena contemporanea internazionale?

L’arte digitale, a cui purtroppo ci rivolgiamo in questi termini e che io preferirei chiamare semplicemente “arte” (contemporanea), non si discosta dalla figurazione ne’ tanto meno dalla narrazione. Semplicemente, si manifesta in un’estetica ed in canoni tutti suoi che sono un altro modo di intendere i medesimi concetti o correnti. E’ sempre un po’ lo stesso discorso, cosi’ come la “morale” che traiamo da questo accostamento artistico di un’opera del Guercino con quella di Hackatao: poco e’ cambiato nel corso dei secoli nella sostanza, bensì soltanto nella forma. Avendo ormai la prova che un dipinto figurativo come quello del Mose’ possa assolutamente dialogare con un’animazione digitale raffigurante una sirena in movimento e perpetuare una narrazione che in realtà non ha mai avuto fine, non credo ci sia molto da aggiungere: eravamo, siamo e saremo essere umani, niente potrà mai essere così diverso. L’acqua può manifestarsi in stato liquido, solido o gassoso, quando passeggiamo vicino ad un fiume, quando beviamo un vermouth con un bel cubetto di ghiaccio, quando ci rilassiamo in una sauna: e’ sempre acqua.